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BRENT STIRTON

"LAS SEÑORITAS DE AVIGNON" picasso 1906

En 1907, después de unos cuantos meses de estudios, Picasso dio a conocer Las Señoritas de Aviñón a sus amigos más próximos. Las reacciones fueron diversas, pero sobre todo destacó la sorpresa frente a una obra de arte que rompía con toda la tradición pictórica anterior. Las convenciones que tanto se habían desarrollado en la historia del arte desde el Renacimiento eran totalmente transgredidas aquí. Aun cuando la obra no se puede considerar cubista, Picasso desplegó en ella muchos de los aspectos que formarían la base de este nuevo movimiento, como por ejemplo: la descomposición del espacio y las formas pictóricas, la inspiración en el arte primitivo y la combinación de diferentes puntos de vista en una sola figura.

Pablo Picasso
Picasso inauguró con esta obra una nueva manera de concebir la pintura. En ella realizó transformaciones revolucionarias que provocarían el nacimiento de una nueva estética de vanguardia: el Cubismo. Aun cuando en un principio fue objeto de duras críticas, con el tiempo se acabó definiendo como la primera obra cumbre del siglo XX.

¿Sabías que...?
No fue expuesta por primera vez hasta el 1916, nueve años después de ser pintada.
Picasso no le puso el título a la obra. Se cree que fue su amigo Apollinaire quien la llamó en un primer momento El burdel filosófico. Finalmente, André Salmon le dio el título definitivo, en referencia a la calle Aviñón de Barcelona (confundido muchas veces con el famoso Avignon francés, por su similitud fonética).
El propio Picasso coleccionaba esculturas africanas, e incluso creaba máscaras que seguían los modelos primitivos.
Fuente: http://www.portaleureka.com/accesible/arte/183-senoritas-avinon-picasso

CIUDAD AMABLE

La propuesta del afiche “ciudad amable” que presentaremos, está inspirada en un movimiento vanguardista llamado el cubismo. En este movimiento predominan los colores fuertes y tierra, las figuras geométricas y el uso collage como elemento principal, medio de comunicación de ideas y conceptos. Se destacan los siguientes elementos: 1. Plano: Presentamos un plano general debido a que tenemos la intención de describir un entorno, en este caso Medellín, con sus lugares característicos y sus valores. 2. Signos: Vestido de novia: representa el compromiso que cada individuo realiza con su ciudad para hacer de esta un mejor lugar para vivir, con una buena convivencia y una buena calidad de vida. Mujer raza negra: representa el mestizaje propio de nuestra ciudad, la tolerancia a la diferencia y la igualdad de condiciones y de calidad a todos los ciudadanos. Flores: representa la gran variedad de personas, opiniones, razas, creencias y demás, que unidas, forman una gran masa, una armonía que da vida y nutre a Medellín. 3. Símbolos: Los colores utilizados en el afiche, verde y blanco, evocan el sentido de patriotismo ciudadano, pertenencia y respeto a la ciudad al recrear la bandera de Antioquia. El café representa las raíces de un pueblo, la riqueza de una región característica por su gente pujante, emprendedora y amable. El metro resalta la cultura, la integridad y servicio de las entidades y ciudadanos, que genera apropiación y orgullo a la ciudad. 4. Balance: Debido a sus puntos de equilibrio, el balance presentado es crítico, la mayor fuerza recae en la parte superior por su collage, creando así una composición desalineada, alterada y desordenada. 5. Orientación interna: Para aprovechar óptimamente el espacio se utilizó una orientación interna horizontal. 6. Orientación externa: Vertical. 7. Volumen de fondo: Es negativo debido a su sobrecarga de elementos e imágenes representativos del collage. 8. Vectores: Debido a la ausencia de movimiento y dirección, el afiche contiene un vector gráfico, este organiza nuestra composición el líneas imaginarias, en el caso de las horizontales se ve representada en la frase “Medellín ciudad amable” y en las diagonales la división separatoria entre el collage y la frase. 9. Fuerza: El eje central visual del afiche está ubicado en la parte superior a la izquierda, para hacerlo más llamativo usando la ley de tercios.

PREZI del cubismo !!!

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CUBISMO

EL CUBISMO

CAMILA VÉLEZ OSORIO

MARIA ALEJANDRA MUÑOZ GALLÓN

Cubismo

El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su visión del arte es tan radicalmente diferente que conmocionó todo el mundo del arte. A partir del cubismo, el concepto de arte y de belleza cambia radicalmente, nada se podrá hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma.

Desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris; crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador no se puede quedar contemplando sin más la obra, sino que debe reconstruirla en su mente para poder comprenderla. La pintura es algo mental, el espectador interpreta la realidad según las pautas que da la obra y se convierte en artista, en creador. La nueva estética se desliga completamente de la interpretación o la semejanza con la naturaleza, lo que significa que la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. Esta desvinculación de la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, y pintadas de forma geométrica. Esta descomposición no es casual, sino que está muy estudiada y calculada, para permitir la recomposición mental de la figura.

El cubismo se pregunta, también, por los problemas del volumen y del espacio. Su ruptura con la tradición renacentista e impresionista es total, y busca un nuevo espacio pictórico para sus formas. Una de las características del cubismo es su representación en blanco y negro, consecuencia de su desvinculación con la naturaleza e influido por la fotografía, para facilitar la lectura del cuadro. El cubismo se preocupa por la representación del movimiento y por lo tanto del tiempo: de la cuarta dimensión. El tiempo cobra un nuevo significado tras la teoría de la relatividad de Einstein. El cuadro cubista pretende representar, al mismo tiempo, todas las formas posibles de ver una figura, esto implica que el espectador está obligado a mover los ojos para recomponer la figura. El color ceniza, el blanco y el negro, ayudan a la reconstrucción del cuadro. La cuarta dimensión está en la mente humana, vemos el mundo con movimiento, con el paso del tiempo, y eso es lo que pretende captar el cuadro cubista.

Las Señoritas de Aviñón 1.907, marca el inicio del cubismo

Pablo Picasso

 Características

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada perspectiva múltiple: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.

A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.

Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones.

Etapas del cubismo

En el cubismo se distinguen, tradicionalmente, tres etapas o estilos: cezaniano, analítico y sintético.

El cubismo cezaniano: se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a formas geométricas puras. Se trata más de un protocubismo que una nueva estética.

El cubismo analítico: se caracteriza por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. Su objeto es conocerlas, examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión. Es la auténtica la estética cubista, la creadora del nuevo lenguaje.

El cubismo sintético: se caracteriza por potenciar las partes más significativas de la figura, reduciéndola a sus formas geométricas más puras. No es un cubismo simplificador, pero sí de más fácil lectura. Está altamente estructurado y se potencian las partes más significativas, o que se quiere resaltar.

Tras la época clásica del cubismo aparecen tres escuelas: la Sección Áurea (o Sección de Oro), que pretenderá llevar las matemáticas a la pintura de manera consciente, tanto en los ritmos como en las proporciones de la descomposición cubista; el orfismo es el cubismo colorista, un tanto evocador de sueños extraños, está muy cerca de la abstracción pura; y por último está el purismo de la Bauhaus, que reaccionó contra los excesos del cubismo y vuelven a las formas simples y analíticas. Del cubismo surge una nueva técnica pictórica: el collage, al pegar en los cuadro trozos de realidad que facilitan su lectura, también la inventa Picasso. Con el collage la palabra impresa entra a formar parte de la obra de arte. Pero el cubismo es, ante todo, la estética que da el paso definitivo hacia la abstracción pura.

Los cubistas

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la gran figura central del cubismo, y uno de los grandes genios del arte universal. Su obra artística es muy extensa pero su nombre estará siempre ligado al cubismo como su creador y su máximo representante.

“Dos Personajes” (1934)                         

“Jacqueline” (1954)

Georges Braque (1882-1963) es el otro gran creador del cubismo, más intelectual que Picasso. Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus naturalezas muertas.

"L'olivier près de l'Estaque"                      

 “Casas en L´Estaque.” (1908)


Juan Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sintético y coloreado.

“Paisaje de Ceret”. (1913).    

“Femme au panier” (1927)

Fernand Leger (1881-1955) El cubismo de Leger tiende hacia formas de aspecto mecánico y tubular. Le importa la vida cotidiana y el maquinismo de la gran ciudad. En su Partida de cartas, los protagonistas han sido convertidos en una especie de robots metálicos. Seguirán otros cuadros como Los acróbatas, Los cilindros, Las hélices, etc. Sus personajes son vistos con cierto carácter de autómatas.

“Acrobates et musiciens” (1954)                  

 “Los nadadores II”

Bibliografía

Essers, V.: «La modernidad clásica. La pintura durante la primera mitad del siglo XX», en Los maestros de la pintura occidental, volumen II, Taschen, 2005, pág. 546-547

Habasque, Guy: «CUBISMO», en Diccionario Larousse de la pintura, tomo I, págs. 438-44, Barcelona, © Editorial Planeta-De Agostini, S.A., 1987.

Laneyrie-Dagen, Nadeije: «Los inicios de la abstracción», en Leer la pintura, págs.256, colección Reconocer el arte, Larousse, Barcelona, Spes Editorial, S.L., 2005.

UNA HISTORIA DE FAUNA

"Tienen mucha razón, Fauna secreta es algo más que una broma, que busca conmocionar al público, lo qué consigue es mostrar lo ilimitado que es nuestra imaginación."

La Fauna secreta, o mejor llamada animales imaginarios cobran vida a través del relato de Hiroshi Aramata , quien narra la fantasía de Joan Fontouberta y Peter Formiguera por crear animales que fueran mucho más allá de la realidad. Estos animales imaginarios compartían diferentes rasgos, siendo así una mezcla entre especies, incluso algunos parecidos a los humanos. En ocasiones las personas argumentaban ver estos animales , en ocasiones en estado de embriaguez, dándole veracidad y un toque misterioso a la zoología fantástica.

En mi opinión este arte tiene igual de validez a los demás, es más, me causa cierto grado de interés y curiosidad ya que en algún fragmento de este capítulo expresan que no solo son animales del pasado sino que se creen que así serán los del futuro sobre todo por la contaminación, siendo así un arte que desarrolla nuestra imaginación y  conciencia ambiental.