EL CUBISMO
CAMILA
VÉLEZ OSORIO
MARIA
ALEJANDRA MUÑOZ GALLÓN
Cubismo
El cubismo es el movimiento
más significativo y transcendente de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de
ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de
observar la naturaleza. Su visión del arte es tan radicalmente diferente que conmocionó
todo el mundo del arte. A partir del cubismo,
el concepto de arte y de belleza cambia radicalmente, nada se podrá
hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma.
Desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges
Braque y Juan Gris; crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la
obra de arte. El espectador no se puede quedar contemplando sin más la obra,
sino que debe reconstruirla en su mente para poder comprenderla. La pintura es
algo mental, el espectador interpreta la realidad según las pautas que
da la obra y se convierte en artista, en creador. La nueva estética se desliga completamente de la
interpretación o la semejanza con la naturaleza, lo que significa que la obra
de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. Esta
desvinculación de la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, y pintadas de forma
geométrica. Esta descomposición no es casual, sino que está muy estudiada y calculada, para permitir la
recomposición mental de la figura.
El cubismo se pregunta, también, por los problemas del volumen y del espacio. Su
ruptura con la tradición renacentista e impresionista es total, y busca un nuevo espacio pictórico para sus formas. Una de las características
del cubismo es su representación en
blanco y negro, consecuencia de su desvinculación con la naturaleza e influido
por la fotografía, para facilitar la lectura del cuadro. El cubismo se preocupa
por la representación del movimiento y por lo tanto del tiempo: de la cuarta dimensión. El tiempo
cobra un nuevo significado tras la teoría de la relatividad de Einstein. El
cuadro cubista pretende representar, al mismo tiempo, todas las formas posibles de ver una
figura, esto implica que el espectador está obligado a mover los ojos para recomponer la figura.
El color ceniza, el blanco y el negro, ayudan a la reconstrucción del cuadro.
La cuarta dimensión está en la mente humana, vemos el mundo con movimiento, con
el paso del tiempo, y eso es lo que pretende captar el cuadro cubista.
 |
Las Señoritas de Aviñón 1.907, marca el inicio del cubismo
Pablo Picasso
|
|
|
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo
XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva
tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras
geométricas,
fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada perspectiva
múltiple: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.
A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos
se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
Se eliminan los colores sugerentes que tan
típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos
apagados los grises, verdes y marrones.
Etapas del cubismo
En el cubismo se distinguen,
tradicionalmente, tres etapas o estilos: cezaniano, analítico y sintético.
El cubismo cezaniano: se caracteriza por sus formas
identificables, que son reducidas a formas geométricas puras. Se trata más de
un protocubismo que una nueva estética.
El cubismo analítico: se caracteriza por la descomposición
de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. Su
objeto es conocerlas, examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más
puro y el de más difícil comprensión. Es la auténtica la estética cubista, la creadora
del nuevo lenguaje.
El cubismo sintético: se caracteriza por potenciar las
partes más significativas de la figura, reduciéndola a sus formas geométricas
más puras. No es un cubismo simplificador, pero sí de más fácil lectura. Está altamente
estructurado y se potencian las partes más significativas, o que se quiere
resaltar.
Tras la época clásica del cubismo aparecen tres escuelas: la Sección Áurea (o Sección
de Oro), que pretenderá llevar las matemáticas a la pintura de manera
consciente, tanto en los ritmos como en las proporciones de la descomposición
cubista; el orfismo es el cubismo colorista, un tanto evocador
de sueños extraños, está muy cerca de la abstracción pura; y por último está el purismo de
la Bauhaus, que reaccionó contra los
excesos del cubismo y vuelven a las formas simples y analíticas. Del cubismo
surge una nueva técnica pictórica: el
collage, al pegar en los cuadro trozos
de realidad que facilitan su lectura, también
la inventa Picasso. Con el collage la palabra impresa entra a formar parte de
la obra de arte. Pero el cubismo es, ante todo, la estética que da el paso
definitivo hacia la abstracción pura.
Los cubistas
Pablo Ruiz
Picasso (1881-1973) es
la gran figura central del cubismo, y
uno de los grandes genios del arte universal. Su obra artística es muy extensa pero su nombre estará siempre ligado al
cubismo como su creador y su máximo representante.
 |
| “Dos Personajes” (1934) |
 |
“Jacqueline” (1954)
|
Georges Braque (1882-1963) es el otro gran creador del cubismo, más intelectual
que Picasso. Se mantiene siempre fiel
a la estética cubista. Son características sus naturalezas muertas.
 |
| "L'olivier près de l'Estaque" |
 |
| “Casas en L´Estaque.” (1908) Juan Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sintético y coloreado. |
 |
| “Paisaje de Ceret”. (1913). |
 |
| “Femme au panier” (1927) |
Fernand Leger
(1881-1955) El cubismo de Leger tiende hacia formas de aspecto mecánico y
tubular. Le importa la vida cotidiana y el maquinismo de la gran ciudad. En su
Partida de cartas, los protagonistas han sido convertidos en una especie de
robots metálicos. Seguirán otros cuadros como Los acróbatas, Los cilindros, Las
hélices, etc. Sus personajes son vistos con cierto carácter de autómatas.
 |
| “Acrobates et musiciens” (1954) |
 |
| “Los nadadores II”
Bibliografía
Essers, V.: «La modernidad clásica.
La pintura durante la primera mitad del siglo XX», en Los maestros de la pintura occidental,
volumen II, Taschen, 2005, pág. 546-547
Habasque, Guy: «CUBISMO», en Diccionario Larousse de la pintura,
tomo I, págs. 438-44, Barcelona, © Editorial Planeta-De Agostini, S.A., 1987.
Laneyrie-Dagen, Nadeije: «Los inicios
de la abstracción», en Leer la pintura,
págs.256, colección Reconocer el arte, Larousse, Barcelona, Spes Editorial,
S.L., 2005.
|
